Книжный каталог

Основы живописи и рисования. Учебное пособие

Перейти в магазин

Сравнить цены

Описание

Вы всегда хотели научиться рисовать карандашом и мечтали о написании собственного произведения красками? С помощью этой книги вы сможете быстро и с легкостью овладеете основами рисования карандашом и углем, а также освоить живопись акварелью, маслом и акрилом. Оригинальная авторская методика и множество полезных рекомендаций, которые вы почерпнете из этого самоучителя, поможет вам быстро овладеть основами практически всех техник рисования и живописи и максимально раскроете свой творческий потенциал. В этой книге вы найдете практичные советы, упражнения, подсказки специалистов и великолепные рисунки, которые помогут вам выбирать материалы, научиться рисовать карандашом и углем, познакомится с перспективой, освоить живопись маслом, акварелью и акрилом.

Сравнить Цены

Предложения интернет-магазинов
Чудова А. (ред.) Большой самоучитель по технике рисования и живописи. Учебное пособие Чудова А. (ред.) Большой самоучитель по технике рисования и живописи. Учебное пособие 626 р. chitai-gorod.ru В магазин >>
Исаев А., Деменёв Д., Рябникова С., Савельева О. Основы творческого подхода в живописи. Учебное пособие Исаев А., Деменёв Д., Рябникова С., Савельева О. Основы творческого подхода в живописи. Учебное пособие 480 р. chitai-gorod.ru В магазин >>
Коллектив авторов Основы рисования и живописи Коллектив авторов Основы рисования и живописи 199 р. litres.ru В магазин >>
Чудова А. (ред.) Основы живописи и рисования Чудова А. (ред.) Основы живописи и рисования 301 р. chitai-gorod.ru В магазин >>
Чудова А. (отв. ред.) Основы рисования и живописи Чудова А. (отв. ред.) Основы рисования и живописи 277 р. chitai-gorod.ru В магазин >>
Степанова Л. (пер.) Лучшие уроки. Основы живописи и рисования Степанова Л. (пер.) Лучшие уроки. Основы живописи и рисования 253 р. chitai-gorod.ru В магазин >>
Коллектив авторов Основы живописи и рисования. Карандаш, уголь, масло, акварель, акрил Коллектив авторов Основы живописи и рисования. Карандаш, уголь, масло, акварель, акрил 199 р. litres.ru В магазин >>

Статьи, обзоры книги, новости

Учебная литература по рисунку и живописи, Школа РИСУНКА

"Школа РИСУНКА" Курсы Академического рисунка Курсы Академической живописи Учебная литература по рисунку и живописи

Не секрет, что сейчас как в интернете, так и в магазинах можно найти огромное количество всевозможной учебной литературы, предлагающей самостоятельное изучение и быстрое освоение основ рисунка, живописи, композиции и всего, что душа пожелает. Но, как и в любой области, действительно качественный учебный материал встречается гораздо реже, и его непросто определить непрофессионалу.

Этот раздел создан в помощь начинающим художникам — здесь будет собран список учебников по живописи и рисунку, которые могут быть действительно полезны для достижения лучших результатов.

Учебники по РИСУНКУ: «Образ человека». Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников

Издательство: AUE-Verlag GmbH, 2011 г.

Твердый переплет, 512 стр.

Мелованная бумага, цветные иллюстрации

«Интерес к изучению фигуры человека возник еще с античных времен. Данное всемирно признанное учебное пособие по изучению анатомии художника Готтфрида Баммеса легко сочетает в себе научные сведения с практической работой, тесно связанные с рисованием и моделированием фигуры человека.

Пособие содержит в себе материал, подготовленный систематически и пошагово, для изучения и практического применения при рисовании фигуры человека. Подробно описываются изменения в истории пластической анатомии, а также ее влияние на понимание и представление фигуры в пространстве.

Основное внимание в учебном пособии уделяется пропорциям фигуры человека, статическому и динамическому положению и движению тела, взаимосвязи форм, выразительности тела, а также пластике частей тела человека и упрощению их форм.

Автор открывает читателям путь к изучению и освоению пластической анатомии на практике».

Для профессиональных художников, студентов художественных училищ и вузов.

«Основы рисунка» (учебное пособие)

Издательство: Артиндекс, 2012 г.

Твердый переплет, 72 стр.

Мелованная бумага, цветные иллюстрации

«Учебное пособие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института имени И.Е. Репина В.А. Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшего художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы.

Этот труд может быть полезным для молодых художников, совершенствующих свои навыки в изображении человека. Работа напоминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников».

«Наброски и учебный рисунок»

Издательство: Артиндекс, 2013 г.

Твердый переплет, 160 стр.

Мелованная бумага, цветные иллюстрации

«Теоретическое обобщение опыта ведения учебного рисунка в персональной мастерской, а также коротких зарисовок-набросков, как их именуют в это профессиональной среде, представляют безусловный интерес для осваивающих профессию художника. Это тем более актуально, что в сложившихся сегодня реальных жизненных обстоятельствах, столь необходимые и даже рекомендуемые учебными программами задания, не всегда становятся обязательными, нередко игнорируются.

Данный труд важен потому, что в распоряжении сегодняшнего студента много столь соблазнительных способов, подменяющих серьезную углубленную работу. Научно-методический сборник «Наброски и учебный рисунок», подготовленный доцентом В.А. Могилевцевым, возвращает нас к замечательным традициям русского изобразительного искусства. Кажется, Конфуций когда-то сказал, что лучше зажечь одну свечу, чем клясть темноту.

Думаю, что опыт работы автора по организации и проведению занятий учебным рисованием, а также выполнению набросков, принесет большую пользу в подготовке художников и, несомненно, будет с благодарностью воспринят студентами, преподавателями и всеми художниками, стремящимися стать творцами, отражающими окружающую их жизнь».

Учебники по ЖИВОПИСИ: «Основы живописи»

Твердый переплет, 96 стр.

Мелованная бумага, цветные иллюстрации

«В этой книге мы попытались рассмотреть изобразительные средства, которыми пользуются художники в живописи, работая с натуры. Сколько художников — столько художественных манер и живописных приемов.

Во время обучения студенты обращают внимание на внешнюю сторону живописи, стараясь подражать манере своих любимых мастеров, но у них часто ничего не получается. Манера — это всего лишь способ наложения краски; она складывается из индивидуальных особенностей и вкусовых пристрастий автора.

Во время обучения необходимо постичь основные законы, по которым строится живопись. В результате постоянной творческой работы манера появится сама собой — и не чужая, а своя собственная».

Обратите внимание, ссылки на сайт онлайн-магазина OZON.ru размещены на этой странице в рамках партнерской программы с сайтом «Школа РИСУНКА». Если вам по какой-то причине не удобно или не выгодно делать покупки в нем, почти все рекомендованные книги реально найти в книжных магазинах Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов России и Европы. Но, если вы выберете OZON.ru и пройдете по ссылке с этого сайта — вы поддержите наш ресурс, мы будем вам очень признательны, а на стоимости книги это никак не отразится.

Учитесь с удовольствием!

Поделитесь с друзьями:
Вопрос преподавателю: «Школа РИСУНКА» ПОЗДРАВЛЯЕТ своих учеников!

ТУРЧАНОВУ Викторию с УСПЕШНЫМ ПОСТУПЛЕНИЕМ в МГХПА им. С.Г. Строганова на специальность "Дизайн интерьера"

ЩЕКАТУРОВУ Ксению с УСПЕШНЫМ ПОСТУПЛЕНИЕМ в МГХПА им. С.Г. Строганова на специальность "Художественное стекло"

ДЕНИСКИНУ Екатерину с УСПЕШНЫМ ПОСТУПЛЕНИЕМ в Колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова на специальность "Средовой дизайн"

АНТАКОВУ Наталью с УСПЕШНЫМ ПОСТУПЛЕНИЕМ в Московский государственный университет дизайна и технологий (МГУДТ) на отделение "Конструирование изделий легкой промышленности"

ПОЗДРАВЛЯЕМ и желаем дальнейших успехов в учебе и творчестве!

Награды учеников

Учебный РИСУНОК

О преподавателе:

II курс III курс

III курс III курс

Источник:

risunok-studio.ru

Основы живописи Учебное пособие, В

Живопись. Фотография. Дизайн. Основы живописи: Учебное пособие - В.А. Могилевцев

С тать профессионалом в любой области невозможно без освоении азов грамоты. Это касается в полной мере и мастеров живописи. Таким начальным и обязательным является предлагаемое учебное пособие В. Мотилевцева «Основы живописи». Этим сочинением автор продолжает серию книг об основных законах работы художника, начатую им в книге «Основы рисунка» (2007). Безусловным достоинством как первого, так и второго издания являются краткость и доходчивость изложения, строгая последовательность, выстроенность заданий, постоянное обращение к опыту мирового искусства. Смею утверждать, что данное пособие, как и предыдущее, полезно не только живописцам, но и графикам, мастерам дизайна, искусствоведам и даже художественным критикам.

В нашем институте студенты получают знания и практические навыки в живописи, выполняя учебные постановки. Постановка — это натюрморт или живая модель, поставленные в какой-либо цветовой ситуации, которая задается в основном драпировками. Постановки ставит преподаватель, с учетом учебной программы по живописи.

Программа предусматривает постеленное услож­нение задач. Сначала пишут голову, затем — пор­трет с руками, после чего переходят к обнажен­ной фигуре.

Работая над постановкой, студент на своем холсте должен решить множество задач для того, чтобы получить хороший результат. Все задачи решить одновременно невозможно. Поэтому ве­дение работы делится на этапы. На каждом этапе последовательно решаются свои задачи. От того, как студент решит каждую задачу, зависит ко­нечный результат.

Взяв за основу эту учебную систему, мы выполним несколько учебных заданий. Выполняя задания, попытаемся познакомить читателя с последовательностью ведения работы и основными поняти­ями в живописи: что такое цветовые отношения, теплохолодность, касания и так далее. Поговорим о ма­териалах, которые используются в живописи.

Эта книга построена следующим образом. На раз­вороте с правой стороны располагается поэтап­ное ведение учебного задания. С левой стороны расположены пояснения и примеры из классиче­ских произведений, где можно увидеть, как эти задачи решали выдающиеся мастера русской и мировой живописи.

Знания о живописи можно усвоить только через практические занятия. Эта книга полезна, если человек параллельно пишет. Во время работы воз­никают вопросы, ответы на которые можно по­черпнуть из этого пособия.

Об авторе книги - Владимир Александрович Могилевцев

В 1991 году окончил Санкт-Петербургский государственный академиче­ский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Р. Репина, мастерскую станковой живописи под руководством действительного члена РАХ профессора Ю. М. Непринцева.

С 1994 по 1997 год продолжил обучение в творческой мастерской мо­нументальной живописи вице-президента Российской академии худо­жеств профессора А. А. Мыльникова.

С 1995 года преподает рисунок на старших курсах факультета живопи­си Института им. И. Е. Репина PAX. С 1994 года — член Союза художни­ков России, участник всероссийских и зарубежных выставок.

Награжден золотой и серебряной медалями Российской академии ху­дожеств за педагогическую деятельность и создание учебных пособий «Основы рисунка» и «Наброски и учебный рисунок».

Основы живописи: Учебное пособие - В.А. Могилевцев |2012 год | ISBN-10: 5-90495-702-5 ISBN-13: 978-5-90-195-702-5

Скачать с TURBOBIT

Скачать с HITFILE

Смотрите также другие материалы:

Источник:

artageless.com

Учебно-методическое пособие по интегрированному курсу «основы рисунка, живописи и композиции»

Учебно-методическое пособие по интегрированному курсу «основы рисунка, живописи и композиции»

по интегрированному курсу

«ОСНОВЫ РИСУНКА, ЖИВОПИСИ И КОМПОЗИЦИИ»

«Искусство есть важнейшее

средоточение всех биологических и социальных процессов личности в обществе, способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни»

Л. Выготский «Психология искусства»

Сознание современных детей засорено условными обозначениями, стереотипами, всем разжеванным и готовым к употреблению. Помочь избавиться от всех штампов и условностей, научиться работать самостоятельно. – то есть приобрести собственный опыт, следовательно и свой взгляд на себя и на мир вокруг.

Научить их отвечать творческой работой на стрессы и проблемы нашего общества, находить в творчестве решение своих проблем, сделать творчество их насущной потребностью.

Развить творческие способности, фантазию, художественный вкус. Пробудить творческие силы, сделать так, чтобы личные переживания и особенности восприятия каждого определяли своеобразность его работ,

Научить детей чувствовать красоту, разнообразие и сложность окружающего мира.

Познакомить с основами художественной композиции, с работой в разных техниках, в разных материалах, способность быть открытыми для новых контактов и культурных связей.

Сформировать у детей способность самостоятельно мыслить; способность эффективно сотрудничать в разнообразных по составу и профилю группах способность к самоанализу и самооценке.

Сформировать у детей желание и умение наслаждаться произведениями изобразительного искусства, «читать» заложенные в них мысли и чувства, чувствовать историческую и эстетическую связь с минувшими эпохами, понимать другие культуры

Главное, «сшибить» с привычного. Необычным сделать все- место, материал, объект. Сделать задание- сложным, не выполнимым на первый взгляд. Привести в растерянность, а потом показать, как каждый все сам сможет сделать.

Самое сложное - обучить их самостоятельно мыслить, иметь собственное мнение, анализировать и творчески перерабатывать полученную информацию. Это возможно только при постоянной установке на конфликт, на решение созданных учителем или возникших у самого ученика проблем. Для педагога важно дать ученикам подход к такой работе, снабдить их инструментами, научить ими пользоваться

Дети должны говорить о своих впечатлениях открыто, связно, заинтересованно и с употреблением соответствующих терминов, для чего их нужно соответствующим образом мотивировать.

На занятиях должна быть постоянная практика выступлений. Это получается, когда дети находят в произведениях искусства нечто важное для себя, актуальное. Тогда они не будут повторять бессмысленно чужие слова, не будут бояться сказать или сделать глупость, понимая, что ошибка – это признак самостоятельной работы. Собственно говоря, ученики должны научиться анализировать свои чувства, действия, проблемы, выражать их вербально и искать позитивные решения в любой ситуации.

Интеграция рисунка и истории ИЗО стала инструментом, с помощью которого удалось создать интересный вариант обучения, основанный на чередовании практической и теоретической деятельности в изобразительном искусстве.

Еще в начале двадцатого века И. Иттен в художественной школе «Баухаус» предложил систему занятий изобразительным искусством по схеме «почувствовать – понять – сделать». Мы добавляем еще – обсудить, какой (и как) достигнут результат, чтобы потом уметь его повторить, найти алгоритм.

Мы будем учить детей «видеть», а не смотреть. Это значит замечать то, что другие не заметили, ловить странные и прекрасные мгновения действительности, замирать от сочетания цветов, оборачиваться на промелькнувший за окном поезда пейзаж…Удивляться и приходить в восторг. То есть открывать для себя скрытые за привычными формами особенности. Копить внутри себя такие открытия. Испытывать потребность показать, передать свои открытия другим. Не бояться искреннего чувства. Часто дети после наших занятий увлеченно фотографируют или пишут стихи…..

Понять, на чем основано твое впечатление, что его вызвало, какие возникли ассоциации. Что самое главное, чем «задело». Выделить характерные черты и общие закономерности. Для этого надо научиться прослеживать внимательным взглядом силуэт, линию, тональные отношения, колорит и проч. особенности натуры и научиться представлять в виде «картинки» слово, звук, запах, свои мысли и чувства… Понять, что искусство для передачи впечатления всегда использует «художественный образ». Что же такое художественный образ, как он формируется, какими средствами он может быть выражен в изобразительном искусстве?

Важно научить ребят ставить перед собой художественную задачу. Берясь за работу, четко представлять, что ты в ней хочешь выразить – какую грань увиденного, какое ощущение, чувство хочешь передать зрителю. это должна быть всегда особенно важная для тебя часть целого, через которую ты и воспринимаешь целое. Создание художественного образа мира. Как передать все это в визуальной форме? Двигаясь от простых заданий к более сложным, мы будем осваивать выразительные средства изобразительного искусства, разные техники, манеры исполнения. Мы будем работать как на плоскости, так и в объеме- делать макеты, коллажи, лепить из глины.

В конце каждого занятия мы будем выставлять работы и вместе анализировать их открытия, возникшие проблемы, обсуждать впечатления. Выработка критериев, оценка и самооценка –важные компоненты курса. Поэтому мы научимся быть экспертами. А для этого необходимо грамотно выражать свои мысли.

Такие понятия как «колорит», «акцент», «композиция» и т. д., должны стать привычными терминами при обсуждении работ (фиксироваться в словарике)

2.Разделы курса ( курс «рисунок, живопись, композиция» интегрирован с курсом «ИЗО»)

Освоение реальности (Рисунок и живопись с натуры)

«Верь своим глазам, а не знанию о предмете»- этот девиз художников эпохи Возрождения мы делаем девизом наших занятий.

Практически нет ребенка, который не имел бы хоть какого-нибудь опыта рисования. С этого опыта мы и начинаем серьезное знакомство с изобразительным искусством.

Проводится для всех учащихся школы в сентябре. На первую неделю учебного года мы ставим «практические занятия». Целую неделю (шесть занятий подряд, по 4-8часов в день, в зависимости от того, какой класс) мы живем, погрузившись в рисунок и живопись с натуры, «нарабатываем» материал для другого курса – занятий по истории ИЗО, на которых мы будем постоянно оперировать знаниями и опытом, приобретенными во время рисования на пленэре.

Назначение пленера – активизировать творческие возможности, повысить эмоциональную восприимчивость, дать уверенность в своих силах. Пленэр дает личный опыт для понимания мирового изобразительного искусства.

Ведутся пленэрные занятия по группам, не более чем по 12-15 человек на педагога- практически- индивидуальное занятие с каждым. Кураторы помогают подшефным, осуществляют ассистентские функции.

В окружающем пейзаже (мире) мы ищем нечто, лично нас эмоционально задевающее,

отбираем главное для себя,

компонуем (обобщенно) на крошечном эскизе,

рисуем на большом листе, конкретное в общем,

выставляем (публикуем) работы тут же, на натуре,

обсуждаем (анализируем) результаты, как личные находки, оцениваем друг друга по оговоренным критериям.

Ежедневные подробные обсуждения студенческих работ (как полноценных художественных произведений) дают большой материал для другого курса – занятий по истории ИЗО, на которых мы будем постоянно оперировать знаниями и опытом, приобретенными во время рисования на пленэре.

Натюрморт(освоение предметного мира)

Освоение светотени. Тональность и отношения цветов. «Разговор» между предметами, Соотношение в пространстве. Форма и «дырка». Реалистичный и декоративный подход. Символика цвета.

Построение пространства. Перспектива. Ритм, пятно.

Наброски . Конструкция и движение.

Человек в объеме (скульптура)

Это задание поможет нам на занятиях по истории ИЗО. «Пережив» понравившуюся картину дважды – как зритель и как художник, можно лучше понять идеи эпохи, творчество художника, легче эмоционально воспринять произведение, понять содержание, увидеть его характерные особенности; понять, какими специфическими выразительными средствами было достигнуто воздействие на зрителя, научиться использовать в своей работе творческий подход великих мастеров.

Рисовать можно с хорошей репродукции, копируя в другом масштабе или перерисовывая по памяти- как запомнил. При этом делается особенно ясно, что в произведении - главное.

Как вариант- лекция по истории ИЗО с зарисовкой, прямо в музее, перед картиной. (Правда, там есть ограничения в материале- только карандаш и формат А-4). С помощью графического анализа дети разбираются в том, чем один стиль (художник, картина…) отличается от другого, а в чем они схожи, Еще вариант-.

На основе анализа теоретического материала (освоение мирового наследия искусства) учащиеся составляют перечень особенностей эпохи, стиля, манеры художника.

То же самое можно делать по историческим эпохам и другим культурам - печатные и иные экзотические техники, шрифты, книжные страницы.

Обмеры. (ощущение мира, пространство и я)

Макетные работы по фотографиям архитектурных сооружений, предметов прикладного искусства в масштабе. Работа с фактурой и текстурой

Орнамент. (ритмические построения, математика и музыка. Психологическое воздействие цвета, ритма и формы)

Символ, эмблема (тема-по своему выбору).

Шрифт. (слово, обретшее внешность. Связь смысла и визуального восприятия)

Начертания знаков. Шрифтовая композиция на заданную фразу. Знак, его воздействие в рекламном плакате.

Жизнь формы (освоение плоскости листа, как жизненного пространства, формирование своего образа)

Композиции- тесты. Например, «Я и мир» «мы и они», «динамика мысли» «цвет эмоции» и т.д.

На основе своих умений, за счет прошлых впечатлений, фантазий надо придумать (очень подробно, надо увидеть на «внутреннем экране») натюрморт, сюжетную композицю, в которой главное- авторская идея, задача и адекватное применение необходимых для ее решения изобразительных средств.

Это может быть и иллюстрация к тексту, к музыке. Тогда задача- осмысление, перевод на язык другого (изобразительного) искусства. Ассоциативное изображение.

5. Публикация, как формы самооценки и итоговой аттестации ( экспертная оценка)

На полу аудитории ребята раскладывают свои работы по порядку, от самой последней до самой первой, вместе с эскизами. Сразу видно, каких работ не хватает, что упущено, и поэтому нуждается в отработке. ((Сетка для раскладывания работ: слева, в столбик, - таблички с фамилиями, сверху, в линию, - названия тем занятий).

Ребята ходят по оставленным для этого дорожкам и обмениваются мнениями. Потом мы все вместе обсуждаем работы каждого ученика, сам он говорит о своих трудностях и открытиях. Выбираем работы для выставки.

Ученик получает оценку не столько за умение рисовать, сколько за успешное продвижение в творчестве, так как ребята приходят в школу с очень разной степенью художественной подготовки. А также за творческий поиск, повышение качества работ, активность при обсуждениях.

Выставка- это публикация лучших работ каждого ученика (хотя бы по одной) и их обсуждение.

Мы обязательно находим настоящий выставочный зал вне школы. Это делается специально для того, чтобы отделить работы от детей, чтобы они взглянули на свои работы со стороны, выслушали мнение профессионалов, прочли, что пишут зрители в книге отзывов и поверили в себя, в свои возможности.

Выставку надо проводить со всей серьезностью, профессионально – провести ребят через все подготовительные этапы. Мы учимся делать паспарту, оформляем работы в стекла, в рамы; рисуем и печатаем плакат; учимся собирать экспозицию, развешиваем работы. Мы приглашаем профессиональных художников, искусствоведов и родителей на вернисаж, к нам просто приходят зрители.

Лучшие работы отмечаются дипломами на ежегодном школьном фестивале «Ливингстон».

Экзамен проводится так: перерисовка по памяти картины, выбранной «по любви».

Или тематическая картина «Человек и мир»

Оценка в современной школе приобретает совершенно другой смысл, нежели при прежней классно-урочной системе.

Пленэр в начале учебного года запускает процесс выработки образного мышления, знакомит с выразительными средствами искусства, дает учащимся навыки анализа своей работы

Знания, проверенные действием, «присваиваются».

Обязательность публикации (выставки, конкурсы, презентации творческих портфолио, размещение на сайте, выпуск печатной и кинопродукции). Растет мотивация к обучению

Изобразительное искусство как комплекс: художник – произведение – зритель, вырабатывает у детей новое отношение к себе, к людям, к окружающему миру.

Творческие задания по обеим дисциплинам, пересекаясь, требуют применения одних и тех же методик, алгоритмов. Понимание того, что принцип переноса универсален, поможет ученикам в жизни. При столкновении с неизвестным они не будут теряться.

Оценка экспертов формирует мотивацию к успешному образованию - «мне есть, что предъявлять и знаю, как двигаться (творческое и рефлексивное портфолио)». (Необходима выработка совместно с детьми общих понятных критериев оценки творчества, знаний и компетентностей учеников)

Потребность творить - одна из важнейших потребностей человека, основа развития человеческого сообщества. Способность творить и умение наслаждаться творческой деятельностью и ее результатами (в том числе и произведениями искусства) наполняет человеческую жизнь особым, высоким смыслом, делает более чувствительным к природе и к людям, помогает понять себя, делает нас лучше и счастливее. Это радость, которой можно поделиться – то есть еще и средство общения.

Для ребенка чрезвычайно важна материализация его усилий, наглядное их проявление.

Творческие работы как реальные, физически существующие результаты усилий дают чувство удовлетворения от своих успехов, материальное свидетельство успехов ( выставка, творческое портфолио, публикация).

Особенно остро это воспринимают сироты и инвалиды из детских домов, с которыми Киношкола часто работает во время социальных акций. Только после того, как ребенок сам попробовал творить, а не повторять по образцу, он начинает верить в свои силы. Сами творческие работы, навык творческой работы дарят им надежду на лучшее.

Мы не собираемся давать учащимся специальное художественное образование, учить профессионально рисовать. Поэтому не важно, станет ли кто-либо из наших ребят профессиональным художником или нет – мы надеемся, что он будет обладать особой чуткостью к прекрасному, полюбит изобразительное искусство, научится эмоционально воспринимать все его составляющие сразу, в их совокупности.

Источник:

dogmon.org

Основы живописи и рисования. Учебное пособие в городе Самара

В этом каталоге вы сможете найти Основы живописи и рисования. Учебное пособие по разумной стоимости, сравнить цены, а также найти похожие книги в группе товаров Культура и искусство. Ознакомиться с характеристиками, ценами и рецензиями товара. Доставка производится в любой населённый пункт России, например: Самара, Калининград, Липецк.